——丁莉萍和她的花鸟画

张宗明

近读《李可染谈艺术》一书，颇有感悟：中国画作为东方艺术的重要一枝，“不只画其所见，而且是画其所知、所想”，习画有年，“画到一定境界之时，思想飞翔，达到了精神上的自由状态……，画画时什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞，似‘无鞍乘野马，赤手捉毒蛇’”。然艺术乃寂寞之道，其苦乐酸甜非沉溺其中数十年哪知个中三味？为艺就要在经年累月的实践中去创造，积沙成塔、集腋成裘，方可有成。

女画家丁莉萍是深谙此理的。2004年她克服工作、生活上的重重困难，毅然入何水法中国花鸟画高研班深造学习，得当代花鸟画名家何水法指授，受益匪浅，艺事猛进。近两年来，其作品在《中国花鸟画》、《艺术名流》、《中国艺术家》等专业刊物频频发表，并参展于杭州、福州等地的专业展览，日渐引人注目起来。

丁莉萍的画都是从生活中来，一丛牡丹、几株芙蓉，还有寻常的山茶、石榴和菖兰都携来入画，特别是她笔下的荷花，更是满纸清气，溢满了宁静、清逸之美。荷花是历代画家争相咏颂表现的题材，要想不入窠臼，画出新生面甚难。清人方薰《山静居画论》中有“作画不能静，非画者不静，殆画少静耳”，丁莉萍的画是有静境的，她的荷花极静、极美。近观其画，若雪净洁，超尘绝俗。画意温和雅致，笔色调和而润泽，试想：画家濡笔浸墨，挥动纤细毛笔将心中的造化蒙养寓于素帛之上，此时已不是单纯在做画了，而是在静静地倾吐，将人之品性修养籍画而出，使有形的形象得以确立，使无形的志趣因画凸显。女画家以谨细而不刻板、巧密而不凝滞的用笔绘自然之一隅，曲尽其态，花香、微风、禽语融和着、相拥着，使你不觉进入白香山吟咏的“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”的佳境中。

中国画是讲求造化生神的。我理解，应是得造化后始生神。于此，坡仙早有高论：“人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子凉油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。”读丁莉萍的画，可知她所绘物事都是从写生中来，那一枝一叶、一花一禽合物理而蕴情致，得天趣又不露刻求的痕迹，让人在觉出扑面而至的宋元气息之时也体察出典型的何氏构图的“味道”，读她一系列的作品后能知道画家追求的是简约、空静、清丽、谐和的画风。果然是画如其人了，在我的印象中，画家丁莉萍是颇为不俗的，从言谈到举止，举手投足间透着股文气、清气。在笔会上，人声喧杂，而她能静坐一天极尽全力去描绘一幅一平尺的小画，她的这种“静态”我是由衷的佩服。

近日，连续收悉编有女画家丁莉萍作品的画集，展读后，生出如上感想。文末，我愿录上李可染先生的两话“人类文化的前进发展是接力赛”、“踩着别人的脚印走，永远落在人家后边”，我想，这可以成为一切从艺者的警言，它亦为我们标明了前行的方向。