法国·巴黎·奥赛美术馆

　　19世纪至20世纪初是法国文化艺术最为丰富多彩、大师辈出的年代。在这一时段，法国产生了古典主义、浪漫主义、象征主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义等美术派别，这些各种各样的主义与流派也产生了众多大师级人物。这些作品代表着艺术的前沿，其中特别是19世纪末至20世纪初的作品，多数陈列在奥赛美术馆。

　　奥赛美术馆是利用古老的巴黎火车站改建的，古典的穹顶与现代的几何块面相结合，相得益彰。和卢浮宫一样，奥赛美术馆也是一个非常出彩的改建工程。在整个欧洲，法国的卢浮宫与奥赛美术馆的改建工程都是大手笔，除充分展示了古代建筑的精华之外，还很好地补充了采光、提高了空间利用率，使作品展示达到了非常好的效果。两个美术馆的改建为我们如何保护古建筑、使用古建筑提供了很好的范例。

　　奥赛美术馆是法国艺术的殿堂，陈列有柯罗、卢梭、米勒、库尔贝、马奈、莫奈、塞尚、梵高、雷诺阿、德加、修拉、劳特累克等从巴比松画派到后印象派诸多艺术大师的作品，还有法国浪漫派雕塑家卡尔波，现代派绘画大师罗丹、布尔德尔、马约尔的作品。布尔德尔的《拉弓的赫尔克里斯》给人留下深刻印象，因为从印刷品上很难体会到这件作品的全部魅力。印象派是最为典型的法国式艺术，其作品也多数陈列在此。

　　如果没有潮水一样的观光客，没有拉德芳斯的大凯旋门，今天的巴黎仍然与19世纪末印象派画家熟悉的巴黎十分相像。巴黎人仍然钟情于各式各样的艺术活动，对这些活动充满热情和好奇心。

　　意大利·罗马·西斯廷美术馆

　　西斯廷美术馆是利用西斯廷教堂改建而成，这座教堂因为有着意大利文艺复兴时期的两位大师作品而闻名，一位是著名雕塑家、画家米开朗基罗，另一位是画家拉斐尔。西斯廷教堂改建成美术馆以后，还陈列有大量希腊、罗马时期的雕塑作品，如《拉奥孔》等。

　　拉斐尔的作品《雅典学院》利用了绘画的透视学原理，把西斯廷教堂窄小的空间引向深远，画面中走向观众的两个人一手指天，一手指地，他们正是代表两种学说的柏拉图与亚里士多德，画面满是各个哲学流派的代表人物。今天到西斯廷美术馆的游客还有很多是想一观《最后的审判》，该作品是西斯廷教堂的天顶画，由米开朗基罗于l512年独自完成。《最后的审判》是保护得很好的文化古迹，也是这座城市的文化和经济资源，吸引着进入罗马城的各方游客。

　　西斯廷美术馆还有一处内部庭院，庭院内有一个球状的现代雕塑，这尊外观简单、内部构造十分复杂的雕塑与古典的庭院相互衬托，吸引着人们的视线。不难看出，在古建筑的改造上，欧洲国家做得很好，他们总是把当代元素与古典元素融合在一起，各自的优点都展现无余。

　　德国·科隆·表现主义美术馆

　　德国城市科隆因为拥有世界上最著名的哥特式大教堂——科隆大教堂而闻名天下。这座教堂整整修建了600年，教堂的石材因为年代久远，显得黑乎乎的，好像生铁铸就的一座雕塑。科隆大教堂已成为德国民族的一种象征。

　　表现主义美术馆坐落于科隆大教堂后，馆内陈列有德国表现主义、新表现主义、超现实主义代表画家的作品，有鲁迅先生最为推崇的版画家柯勒惠支的作品，还有克利、康定斯基、格罗兹、达利、培根、奇里柯的作品等。我在这个美术馆展览大厅遇见了一群古稀老人，他们端坐在地板上，全神贯注地倾听表现主义的历史，认真观赏每幅画作，这种虔诚的学习态度十分感人。在欧洲各国，到处可以看到老年人结伴旅游，充满激情、充满童真。其认真学习观摩的程度与稚嫩的懵童一样，也是欧洲美术馆中最有趣、最生动的场景。

　　可以说，参观完这些美术馆，几乎相当于将欧洲的美术史浏览了一遍。从希腊、罗马的雕塑到文艺复兴的雕塑、绘画，从十七、