他不仅属于“海派”，更属于全世界

改革开放后不久，美国企业家哈默博士受邓小平之邀来华访问，他送给邓小平的见面礼就是陈逸飞描绘江苏周庄双桥的油画。余秋雨在谈及此事时表示，我看着电视新闻里邓小平接见哈默的镜头，看着两位老人围着陈逸飞那幅油画紧紧握手的场面，非常感动。我想，在人类文化史上，一幅画起到了两种文明神秘对话的作用，这样的机缘是不多的。

作为改革开放后最早一批到西方留学的美术家，陈逸飞凭借过人的才华和兼容并蓄、海纳百川的宽广襟怀，在西方艺术界得到了广泛的认可。纽约哈默画廊于上世纪80年代，先后几次为陈逸飞举办个人画展，美国《纽约时报》评论说：“陈逸飞的画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作，其画面出现很多中国的古老石桥和运河，传递出和平的讯息。”作为一位和平使者，他成为沟通中西方美术的桥梁。1985年，由他创作的油画《桥》被选作5月10日联合国首日封。

陈逸飞作品在兼容性与商业之间达到的微妙平衡使其大获成功，他的作品中传达的诗意与对美的持久追求有如一种“世界语”打破了不同文化间交流的障碍，而凭借对母体文化的深入研究与精妙阐释，使陈逸飞在国外创作的一批代表作在国内也拥有相当多的拥趸。据了解，本次陈逸飞艺术展的展品，有90%来自世界各地的藏家，而近两年，陈逸飞一些经典作品如《长笛手》、《二重奏》不断从海外藏家手中回归国内，这也说明了陈逸飞的艺术不仅属于海派，更属于全世界。

告别辉煌 从零开始

作为与陈逸飞一样深受海派文化浸染的余秋雨曾这样评价陈逸飞，“时时愿意告别过去，从零开始”。对于一个艺术家而言，创造一种属于自己的艺术风格已然不易，如果在这种风格基础上继续寻求突破难度可想而知。很多艺术家往往会因风格和语言变化背后隐藏的风险代价望而却步，但这点显然没有影响陈逸飞。

从早期追求革命主义与浪漫主义，画面充满升腾洋溢、雄浑之气的《黄河颂》，到将传统现实主义逐步转向融入个人浪漫情怀的《双桥》，再到在技巧和审美上高度统一的《长笛手》，以及上世纪80年代末90年代初开始表现的粗犷豪迈、纯真质朴的藏族同胞和追求优雅恬静、温润婉约的海上仕女系列，每一次转变都留下了让人过目不忘的代表作。更为重要的是，作为一个中西方文化交流使者，他所编织的诸如江南梦、海上旧梦等业已成为一个时代的集体记忆，留在不同城市的不同角落里。而在本次展览中陈列的陈逸飞于幼儿时期和上海美专学习时的素描、创作小稿，让观众得以有机会认识到这位不断变化的艺术探索者最初的起点。

有人说，陈逸飞名字中的“飞”字，注定其一生向往自由，永不停歇。陈逸飞也曾说，“我还会一直变化下去，但我不知道会变成什么样，因为艺术不是自己假定和设立的，是自己心里的画，是从你的灵魂宣泄真诚的一种表现”。

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“跨界”